Чего бояться смертным? Мы во власти
У случая, предвиденья мы чужды.
Жить следует беспечно - кто как может...
(слова Иокасты, «Царь Эдип», Софокл)

Когда театральные режиссеры ставят на подмостках древнегреческие трагедии - это всегда настораживает. Поскольку в современном восприятии театра поставить спектакль по классическому канону очень сложно: режиссеры или начинают воплощать свои самые дерзкие и откровенные мечты, или идут четко по тексту. Одно из двух. Поэтому в итоге чаще всего спектакль получается или скучным, или чересчур брутальным. Питерский режиссер Андрей Прикотенко решился совместить настоящую классику с модерном, получив в итоге настоящий древнегреческий неореализм. Подозреваю, что большая заслуга в этом не самого режиссера, а того актерского состава, который играет в спектакле «Эдип-царь». Все они однокурсники режиссера по Мастерской известного театрального педагога Вениамина Михайловича Фильштинского: Игорь Ботвин - в роли Эдипа, Ксения Раппопорт - в роли жены Эдипа, Иокасты, и Тарас Бибич, играющий в спектакле сразу несколько ролей - от Тиресия до пастуха. Суть спектакля вертится вокруг бессмертного творения Софокла, но форма выражения всецело взята из современности.

«Эдип-царь» был поставлен в Мастерской Театра на Литейном в уже далеком для нас 2002 году и с тех пор постоянно менялся. Менялись костюмы, менялась музыка и атрибуты. Стоит отметить, что большой вклад в спектакль внес выдающийся театральный художник Эмиль Капелюш, который на маленьком участке сцены смог воссоздать невероятно пронзительную атмосферу древних Фив.

Когда гасится свет - немного теряешься, потому что спектакль начинается с задорной песни Макса Раабе под аккомпанемент Паласт-оркестра. Минут пять актеры просто устраивают цирковое выступление с серпом, шлангом, камнями и одеждами. Казалось бы, при чем тут трагедия и что играть дальше, ведь эта небольшая пантомима рассказывает практически обо всем, что нужно зрителю. Затем почти два часа герои непосредственно разыгрывают трагедию про Эдипа-царя. На трагедию это похоже отдаленно: актеры гримасничают, корчат рожи, кривляются. Как мне показалось, таким образом они расслабляют зрителя до самых кульминационных точек, когда приходит посланник из Коринфа, когда Эдип узнает, что женат на своей матери и что убил своего отца. Тогда хочется кричать вместе с героиней Раппопорт и плакать с героем Ботвина.

Немного об актерах

Игорь Ботвин (Эдип) родился в селе Сараево Вологодской области, окончил Академию театрального искусства в Санкт-Петербурге, успешно был задействован в сериалах и кинофильмах. Работал в Театре на Литейном, сейчас - артист труппы БДТ им. Г.А. Товстоногова. Играя Эдипа, Ботвин раскрывает характер Эдипа не только с точки зрения царя и великого правителя, но и еще показывает весь трагизм, который окружал Эдипа с самого детства. Вернее, как такового детства у него и не было. Ведь, согласно Софоклу, оракул предсказывал Лаю, отцу Эдипа, что если он женится на Иокасте, то умрет от руки своего сына. Ослушавшись предсказания, Лай все-таки женился на Иокасте. После рождения сына, опасаясь за свою жизнь, он приказал проколоть ноги новорожденного Эдипа и выбросить его у подножья горы Киферон. Лай надеялся на его погибель, но ребенок не умер, его нашел пастух. Он отнес мальчика в Коринф к царю Полибу, который воспитал его как родного сына, дав ему имя Эдип, то есть «имеющий вспухшие ноги». Когда Эдип вырос, дельфийский оракул предсказал, что он убьет своего отца и женится на своей матери. Избегая Полиба, которого считал своим отцом, Эдип отправился в Фивы. По дороге в Дельфы, у распутья трех дорог, он встретил Лая, вступил с ним в спор и убил его. Эдип освободил Фивы от сфинкса, разгадав его загадку, был провозглашен царем. Он женился на вдове Лая, то есть на своей матери Иокасте. У них были дети - сыновья Этеокл и Полиник и дочери Антигона и Исмена.

В наказание за такое преступление (пусть и совершенное неосознанно) боги послали на Фивы моровую язву и объявили, что язва не прекратится, пока не будет изгнан из города убийца Лая. Узнав истину, Иокаста повесилась, Эдип в отчаянии ослепил себя.

Отыграть спектакль от веселого начала до трагического конца может только сильный актер. Ботвин - из этой категории. Он силен не только внешне, но и внутренне. Ему можно просто молчать, и по его суровому, но открытому взгляду можно понять все переживания героя. Он не просто играет, но сопереживает вместе с Эдипом всю боль и несправедливость жизни.

Тарас Бибич свое детство и отрочество провел в Полтаве, окончил филологический факультет и стал преподавателем в школе. Позже переехал в Санкт-Петербург, где окончил Академию театрального искусства (Мастерская Вениамина Фильштинского). Тарас - единственный, кто играет в спектакле много ролей. Все они сильно отличаются друг от друга, и каждая по-своему притягательна для зрителя. И в образе Креонта, и в образе Тиресия, и в образе старика-пастуха, и в образе коринфского вестника он показывает весь фатализм происходящего. Он говорит, что как бы ни повернулся герой, что бы ни сказал или не сделал - у него один финал, судьбу обмануть нельзя, ей остается только подчиниться. Вообще сам Тарас кажется менее ярким в этом трио, но от этого не является менее значимым для спектакля в целом.

Лично я считаю Ксению Раппопорт на данном этапе развития и кинематографа, и театра лучшей актрисой современности. Роль Иокасты в «Эдипе» лишний раз меня в этом убедила. Мое знакомство с Ксенией Александровой произошло в Италии, когда я посмотрела первый фильм с ее участием - «Незнакомку» Джузеппе Торнаторе. Первое, что подумалось: «Русская в итальянском кино - это будет забавно». В конце фильма я просто рыдала. И не только от самого сюжета, но и оттого, что, в принципе, готовилась смотреть картину с большим скептицизмом, а оказалось, что сыграть более ярко, чем сделала это Раппопорт, было просто невозможно. Затем на очереди оказались гениальнейший «Юрьев день», «Качели», «Есенин», «Ликвидация» и многое другое. И вот первый раз я наблюдала за Ксенией в театре - искусстве более интимном, чем кино. Признаюсь честно, шла именно посмотреть на нее. Ожидала чего-то невероятного и одновременно боялась, как тогда, на «Незнакомке», что мои преждевременные настроения могут оказаться ложными. Мои опасения были напрасными. Иокаста-Раппопорт была за гранью чего-то разумного. В начале спектакля мы ее как будто не замечаем. Вот она проходит за героями, садится спиной к зрителю и о чем-то думает. Затем встает, берет кувшин, смотрит на него, разворачивается и опять садится... Идет спектакль, и только минут через двадцать героиня притягивает к себе все больше и больше. Она уже ведет этот спектакль, ведет актеров, и кажется, что все герои располагаются вокруг нее, как планеты вокруг Солнца. Если Эдип в этом спектакле - разрушитесь, то Иокаста - спаситель. Но иногда для спасения нужно больше, чем любовь и терпение. Нужно, чтобы судьба была на твоей стороне. Здесь фортуна делает все возможное, чтобы доказать свое превосходство над простыми смертными.

И несмотря на то, что этот спектакль пронизан от и до языческим фатализмом, впрочем, как почти все древнегреческие трагедии, режиссер дает зрителям возможность самостоятельно додумать финал происходящего. Казалось бы, все ясно: Иокаста повесилась, Эдип ослепил себя, но последняя немая сцена говорит, что все далеко не так просто, как кажется...

Олеся Руссель

Использование материала статьи разрешается только с указанием активной ссылки на первоисточник © www.greenmama.ru