Трудно не согласиться с тем, что сегодня число поклонников спортивных танцев возрастает с каждым днём. Залы танцевальных школ переполнены желающими постичь секреты мастерства, проекты типа "Танцы со звёздами" собирают любителей у экрана, а самые преданные поклонники отправляются поддерживать своих кумиров на турнирах по спортивным танцам. И действительно, трудно оторвать глаза от загорелых тел профессиональных танцоров, грациозно скользящих по паркету. Чёткие движения, улыбки на лице, яркие костюмы, неподдельные страсти - настоящая феерия чувств и эмоций. Но мало кто задумывается, что за этой кажущейся лёгкостью - годы упорных тренировок и тяжёлый труд. И всё ради того, чтобы устроить настоящий праздник на паркете.

Ну и что с того, что быть профессиональным танцором дано не каждому? Ведь заниматься танцами можно в своё удовольствие: это отличный способ поддерживать себя в хорошей спортивной форме, бодром настроении и развивать свои скрытые таланты. А навыки, которые вы приобретёте на занятиях, всегда можно применить на вечеринке и удивить друзей своей пластикой.

В 1950-е годы некоторые американские танцовщицы и хореографы заметили, что в танце от страхов и неврозов не остаётся и следа, и отправились к психотерапевтам предлагать свои услуги. Сначала их принимали с недоверием, но высокие результаты совместной работы психологов и танцетерапевтов изменило это отношение. И сегодня от танцевально-двигательной терапии заговорили всерьёз. Танец - это не только, тренировка для мышц, но и обогащение организма кислородом, а, значит, - подспорье для позитивного восприятия жизни! И каждый может считать свои походы на уроки танца занятиями танцетерапией. Просто нужно выбрать подходящий стиль.

Латиноамериканские танцы

Латинская Америка подарила миру большое количество ярких танцев. Какие-то из них оказались недолговечными и остались лишь историей, но часть получила дальнейшее развитие и существует в том или ином виде и поныне. Некоторые изменения фольклорные танцы народов Латинской Америки претерпели в XVII - XVIII веках, когда происходило слияние европейской, негритянской и индейской культур. Сегодня в программу латиноамериканских танцев входят: бразильская Самба, кубинские Румба и Ча-Ча-Ча, испанский Пасодобль и северо-американский Джайв.

В XVI веке португальцы ввезли в Бразилию не только огромное количество рабов из Конго и Анголы, но и их традиции, и танцы, в том числе Catarete, Embolada и Batuque. В танце Batuque партнёры танцевали в тесном контакте друг с другом, что вызвало гнев инквизиции. Специальным указом Мануэля I было запрещено исполнение этого танца. Но, как это часто бывает, запретный плод сладок. Указ Мануэля лишь увеличил число поклонников этого танца. В 30-е годы XIX века возник смешанный стиль, который включал в себя сложно-плетёные фигуры афроамериканских танцев и вращательно-колебательные движения корпуса, характерные для танцев индейских. Бразильская аристократия адаптировала его к закрытой позиции, которая считалась в то время единственно приемлемой для исполнения любых бальных танцев. Этот танец впоследствии был назван "Zemba Queca". В 1956 году английский хореограф Пьер Лавель несколько обработал Самбу, и именно в таком виде Самба получила мировое признание

Есть версия, что название танца Ча-Ча-Ча произошло от кубинского "гуарача". Возможно также, что название является звукоподражанием маракасам. В 1954 году этот танец был описан как "мамбо в ритме guiro" Guiro - это музыкальный инструмент из высушенной тыквы и зазубренной палочки. Мамбо имеет три формы - одиночную, двойную и тройную. В тройной форме исполняется пять шагов в такт, именно этот вариант стал предшественником Ча-Ча-Ча.

Некоторые утверждают, что первоначально Румба представляла собой сексуальную пантомиму; другие говорят, что кубинская Румба появилась как подражание повадкам животных; третьи замечают, что характерная для этого танца неподвижность плеч должна напоминать нам положение раба, переносящего тяжелый груз. В США Румба появилась в тридцатых годах XX века. В то время основные шаги и фигуры Румбы еще не были до конца определены. Пьер Лавель, побывав в Гаване, заметил, что американская Румба исполняется в несколько ином ритме, чем коренная кубинская. По возвращении в Англию Пьер и Дорис Лавель, имевшие танцевальную школу в Лондоне, разработали полноценный вариант исполнения этого танца - Кубинскую Румбу. Именно эта форма и входит на сегодняшний день в конкурсную танцевальную программу.

Единственный латиноамериканский танец, не связанный с африканской культурой, - это Пасодобль. Родина его Испания. Пасодобль изображает корриду - бой тореадора с быком, где партнерша исполняет роль плаща. Иногда дама исполняет роль другого тореадора, и уж совсем редко - роль быка. В 30-х годах XX века Пасодобль становится крайне популярным в аристократических кругах Парижа. А после Второй Мировой войны его включили в программу конкурсных танцев.

Джайв родом с юго-востока США, где он очень популярен уже более века. Считается, однако, что корни Джайва всё же африканские, а индейцы лишь переняли этот танец. В 1880-е годы на юге Америки было принято устраивать соревнования на лучшее исполнение Джайва. Приз победителю - большой пирог, и танец получил название "cakewalk" (прогулка за пирогом). В самом начале Джайвом увлекалась исключительно молодежь. Старшее поколение пыталось даже запретить его исполнение в танцевальных залах, поскольку его танцевали на месте, и он мешал продвижению по линии танца.

Европейские танцы

Программу Европейских танцев или Стандарт (Standard) составляют 5 основных танца: Медленный Вальс, Медленный Фокстрот, Танго, Квикстеп или Быстрый Фокстрот и Венский Вальс.

Вальс произошел от танцев нескольких различных европейских народов, но его главный предшественник - Matenic - танец, который исполнялся во время сельских фестивалей в Чехии. Вальс стал популярным в начале XIX столетия в Вене, а оттуда он распространялся по всему миру, появились в итоге английский Вальс, венгерский Вальс, и Вальс-Мазурка.

Элемент Венского Вальса "флекер"- очень древнее движение, которое произошло из примитивных народных танцев Австрии и Германии. В течение нескольких столетий пары танцевали Венский Вальс, вращаясь вокруг на одном месте. Постепенно Вальс из таверн переместился в большие танцевальные залы Вены. Прыгание и штамповка были преобразованы в гладкое скольжение по просторным и наполированным площадкам. А темп музыки был увеличен до 60-70 ударов в минуту.

Хореографические источники Танго лежат в аргентинских и испанских народных танцах. В XIX веке Танго был широко известен в Южной Америке, Европа же познакомилась с ним лишь в начале XX века. Известный французский хореограф и постановщик Камиль де Риналь усовершенствовал танец и сделал его более простым. В варианте Риналя и известен современный Танго. Распространенности Танго помешал тот факт, что Римский папа запретил его, поставив клеймо "непристойный".

Фокстрот появился в Европе в начале XX века. Благодаря талантам американских танцоров Вернона и Ирэн Касл танец очень быстро приобрёл популярность. Появилось несколько вариантов Фокстрота, самые популярные из них - Медленный Фокстрот и Квикстеп. Медленный Фокстрот характеризуется длинными линиями, непрерывными и быстрыми прогрессивными движениями. Квикстеп - легкий, живой, веселый танец. Он переполнен скачками, перелетами и поворотами.

Помимо спортивных бальных танцев, существует множество других направлений. Одним из самых популярных стилей сегодня является Hip-Hop. Современный Hip-Hop появился из этнических танцев африканских племен. Резкими, быстрыми, наполненными силой и энергией движениями аборигены привлекали внимание друг друга, стараясь продемонстрировать свою ловкость и красоту тела. Первыми, кто начал танцевать хип-хоп на большой земле, были афроамериканцы - они переделали этнический танец под обстановку улиц современных мегаполисов, даря движениям вторую жизнь. Break-dance - это "ломанный танец". Появившись в конце 60-х, когда танцоры впервые начали совмещать падение на пол с вращением, он менялся в течение каждого десятилетия своего существования. На данный момент Break-Dance - это самый молодой и прогрессивный из всех современных стилей танца.

Невозможно не упомянуть и о восточных танцах (индийские, арабские, танец живота и др.). Обязательными составляющими восточного танца являются удары (резкие движения бедрами практически во всех направлениях), вибрация в сочетании с плавными движениями (волнами, кругами, восьмерками). В восточных танцах очень важна координация движений - чтобы рисунок танца смотрелся целостно, завладевая всем вниманием зрителя.

Словом, при желании сегодня можно научиться практически любому виду танца. Самое, пожалуй, сложное - это выбрать, что именно подходит вашему темпераменту и отвечает вашим эстетическим вкусам.

Использование материала статьи разрешается только с указанием активной ссылки на первоисточник © www.greenmama.ru